Hình minh họa. Ảnh: DWP/Adobe Stock
LTS: Đến năm 1900, các quy trình công nghiệp đã bắt đầu định hình lại mọi cuộc sống và mọi nền văn hóa. Âm nhạc đại chúng sắp được chuyển đổi. Stephen Foster vào giữa những năm 1800 là tác giả đầu tiên của các bài hát mang âm hưởng pop, giai điệu mà sau này được các nghệ sĩ từ Nat King Cole đến Beatles biểu diễn mà không ai nhận ra rằng chúng đã hơn 100 năm tuổi. Vào đầu thế kỷ này, canon cổ điển, các bài hát dân ca và ballad đã được Tin Pan Alley lấn át.
Trích đoạn với sự cho phép của Let’s Do It: Sự ra đời của Nhạc Pop: Lịch sử , được viết bởi Bob Stanley và được xuất bản vào năm 2022 bởi Pegasus Books, được BigThink trích dẫn và đăng tải.
Một trong những điều khiến bạn ấn tượng khi nhìn thế giới vào thời điểm chuyển giao thế kỷ XX, vào ngày 1 tháng 1 năm 1900, là nó hiện đại đến mức nào. Đã có điện lạnh, hệ thống sưởi trung tâm, điện thoại; ô tô và máy bay. Đó là một thế giới khác, nhưng vẫn là một thế giới rất dễ nhận biết. Đến năm 1900, các quy trình công nghiệp đã bắt đầu định hình lại mọi cuộc sống và mọi nền văn hóa. Âm nhạc đại chúng không miễn nhiễm, và nó sắp bị biến đổi.
Đã có sản xuất hàng loạt trong tất cả mọi thứ; đây là động lực thúc đẩy doanh số bán đàn piano tăng lên ở cả Anh và Mỹ từ năm 1870 đến năm 1910. Hàng chục nghìn cây đàn piano trong các quán rượu và phòng vẽ ở Anh được cung cấp bởi các nhà máy lớn ở Thị trấn Kentish, phía bắc Luân Đôn. Nhà sử học Ann Douglas đã nói rằng khả năng đọc viết của piano gần như tương đương với khả năng đọc viết của phụ nữ Mỹ giàu có hơn. Đó là một dấu hiệu của sự giàu có và văn hóa. Ở New York, gia đình Gershwin mua một cây đàn piano vào năm 1910, được treo qua cửa sổ lên tầng hai của ngôi nhà của họ, ban đầu là cho con trai Ira của họ. Kết quả là, ở Anh và Mỹ, ngành công nghiệp nhạc bản bắt buộc phải lấp đầy một khoảng trống. Cây đàn piano trong phòng khách trở nên khả thi hơn khi việc sản xuất hàng loạt làm giảm giá thành của bản nhạc:
Cũng có những công ty thu âm – từng có người có ý tưởng sáng tạo là dán một mảnh giấy vào vòng tròn trống ở giữa đĩa – còn được gọi là hãng thu âm. Thomas Edison đã phát hiện ra âm thanh được ghi lại vào năm 1878, nhưng phải đến năm 1894, ông mới đồng ý rằng ‘máy nói’ hay ‘máy quay đĩa’ phát và ghi lại trên các trụ bằng sáp là một phương tiện giải trí chứ không phải là một máy hỗ trợ hoặc máy ra lệnh của nhà soạn thảo. . Trong suốt những năm 1890, ông đã tham gia vào các tranh chấp pháp lý, bằng sáng chế và bản quyền với nhà phát minh người Đức Emil Berliner, người đã cho ra đời chiếc đĩa phẳng “máy hát”. Chìa khóa để biến nó thành một triển vọng thương mại là sự sao chép. Berliner phát hiện ra rằng nếu anh ta tạo ra một đĩa kim loại “âm bản” từ bản thu âm gốc và sử dụng máy dập âm bản này để ép đĩa, thì anh ta có thể bắt tay vào kinh doanh.
Sự ra đời của máy ghi âm và máy nói cũng cho chúng ta những ngày đầu tiên của báo chí âm nhạc. Các tạp chí máy hát thời kỳ đầu, khi số lượng bán ra của những chiếc 78 thấp và chậm chạp, đọc nhiều như những năm 1960. Phonoscope (Mỹ, 1896), Tin tức về sóng âm thanh và máy nói (Vương quốc Anh, cả năm 1906) tất cả đều có danh sách các bản phát hành mới và các bài đánh giá của tuần thứ 78, và chúng đưa ra một ý tưởng mạnh mẽ về “âm nhạc đại chúng” có nghĩa là gì vào buổi bình minh của ngành công nghiệp ghi âm: ban nhạc yêu thích, quân đội và những thứ khác; nhạc hòa tấu cổ điển; aria, opera, operettas và các chương trình âm nhạc khác; song ca banjo; ca khúc nhạc hội trường và nhạc kịch; sách Phúc Âm; và sau đó là những bản ballad nổi tiếng. Những màn độc tấu huýt sáo trở nên nổi tiếng vào đầu thế kỷ này, cũng như các vở hài kịch tạp kỹ. Các bản ghi âm rõ ràng đã được sử dụng trong các trường học Mỹ để cung cấp nhịp điệu cho các cuộc tuần hành, diễu hành và hội họp.
Năm 1894 chứng kiến ấn bản đầu tiên của một tạp chí thương mại của Mỹ có tên là The Billboard, một “sơ yếu lý lịch hàng tháng của tất cả những gì mới mẻ, sáng sủa và thú vị trên bảng xếp hạng”. Ban đầu, nó không được thành lập với ý định bao phủ ngành công nghiệp âm nhạc non trẻ, mà nó không tham gia cho đến năm 1904, thay vào đó là “dành cho lợi ích của các nhà quảng cáo, máy in áp phích, áp phích quảng cáo, đại lý quảng cáo và thư ký của hội chợ”. Nó bao gồm một trang “Bill Room Gossip” – đến năm 1897 được đổi tên thành “Stage Gossip” – mở đường cho những gì sau này thông báo và thống trị báo chí âm nhạc Anh và Mỹ.
Âm nhạc nổi tiếng không được phát minh ra với máy hát và máy hát 78. Người viết bài hát thực sự đầu tiên là người Mỹ, và một người không sợ hãi khi viết về các vấn đề thời sự, có lẽ là John Hill Hewitt, người đã viết bài hát nổi tiếng nhất trong những năm 1820, “The Minstrel’s Return” d from the War”, kể về một người lính bị giằng xé giữa cô gái và đất nước của anh ta (150 năm sau, chủ đề của nó sẽ được hồi sinh trên“ Billy Don’t Be a Hero”, một tác phẩm số một xuyên Đại Tây Dương). Hewitt đã nhanh chóng phát hiện ra xu hướng, biến anh trở thành tác giả đầu tiên của bài hát nổi tiếng của Mỹ. Opera đã xuất hiện trong những năm 1830? Anh ấy đã viết “Gardé Vous” cho một vở operetta có tên The Prisoner of Rochelle. Các gia đình la hét Thụy Sĩ đã tấn công nước Mỹ trong cơn bão vào những năm 1840? Hewitt nhanh chóng sản xuất “The Alpine Horn” vào năm 1844.
Hầu hết các bài hát của Hewitt ngày nay hầu như không được nhớ đến, nhưng của Stephen Foster là: “O Susanna”, “Camptown Races”, “Swanee River”, “Beautiful Dreamer”. Thật khó tin rằng chúng thực sự được viết ra, bằng bút và mực, bởi một con người, chứ không phải chỉ được nhổ từ một cái cây. Đặc biệt, “Beautiful Dreamer” là không tuổi; nếu bạn được cho biết nó đã được viết vào những năm 1930 bởi Rodgers và Hart, hoặc vào những năm 1960 bởi Sedaka và Greenfield, bạn sẽ không nao núng. Foster viết nó vào năm 1862, một vài năm trước khi ông qua đời. Đó cũng là năm đoạn kè đầu tiên của sông Thames được xây dựng; một đạo luật đã được thông qua ở Anh có nghĩa là hành vi cướp bóc bạo lực sẽ bị trừng phạt bằng cách đánh chìm; và Otto von Bismarck thân yêu đã có bài phát biểu “sắt đá” về việc thống nhất nước Đức. Lord Palmerston là thủ tướng, có nghĩa là bất kỳ ngôi nhà công cộng nào được gọi là Lord Palmerston vẫn chưa được xây dựng. Đó là một thời gian rất dài trước đây. (Đó cũng là năm George “Geordie” Ridley lần đầu tiên hát “Blaydon Races” tại Balmbra’s Music Hall ở Newcastle-upon-Tyne, nhưng nhiều hơn sau đó).
Foster là tác giả đầu tiên của các bài hát mang âm hưởng nhạc pop, giai điệu mà sau này sẽ được biểu diễn bởi Nat King Cole, Byrds, Bing Crosby, Beach Boys, Jerry Lee Lewis, Charles Ives, Mavis Staples, John Prine, Bob Dylan, Foghorn Leghorn, và The Beatles, mà không ai nhận ra rằng chúng đã hơn một trăm năm tuổi. Foster thậm chí trông hiện đại trong các bức ảnh. Anh đã cố gắng kiếm sống như một nhạc sĩ chuyên nghiệp khi không có nghề nào như vậy tồn tại. John Hill Hewitt đã dạy các cô gái trẻ cách chơi piano và viết các bài hát khi rảnh rỗi, nhưng Foster vẫn quyết tâm trở thành một nhà đổi mới. Thật không may, bản nhạc của anh ấy sẽ được xuất bản bởi một số công ty khác nhau, và – vẫn còn khoảng vài thập kỷ nữa mới có bản quyền xuất bản an toàn – Foster có rất ít cách để ngăn chặn điều đó. Anh ta không thể gọi điện cho một nhà xuất bản lừa đảo ở New York và hỏi chuyện quái gì đang xảy ra, bởi vì không có thứ gì gọi là điện thoại. Thay vào đó, anh chuyển từ Pennsylvania đến New York, bán các bài hát của mình để kiếm tiền và rơi vào cảnh nghèo khó. Một ngày nọ, anh ta trượt chân và đập đầu vào bồn rửa mặt trong nhà nghỉ ở Bowery của mình, khiến đầu anh ta bị thủng. Anh ta được đưa đến bệnh viện Bellevue, nhưng họ không thể cứu anh ta vì chưa có truyền máu, cũng như kháng sinh. Một người hết thời, Foster qua đời ở tuổi ba mươi bảy, vào tháng Giêng năm 1864. nhưng họ không thể cứu anh ta vì chưa có truyền máu, cũng như kháng sinh. Một người hết thời, Foster qua đời ở tuổi ba mươi bảy, vào tháng Giêng năm 1864. nhưng họ không thể cứu anh ta vì chưa có truyền máu, cũng như kháng sinh. Một người hết thời, Foster qua đời ở tuổi ba mươi bảy, vào tháng Giêng năm 1864.
Người New York Alexander và Thomas Harms đã thành lập một trong những công ty xuất bản âm nhạc đầu tiên của Mỹ vào năm 1875. TB Harms & Co. nổi bật khi tự hào bán nhạc đại chúng đương đại, thay vì tôn giáo hoặc cổ điển, và bán rất chạy. Thành công của những bài hát như “The Letter That Never Came” (1886) của Paul Dresser đã khiến các nhà xuất bản khác mở văn phòng gần anh em nhà Harms, trong và xung quanh Quảng trường Union của Lower Manhattan. Max Dreyfus, người từng làm việc với tư cách là người sắp xếp cho hai anh em, đã mua lại họ vào năm 1904 nhưng vẫn giữ tên, tiếp tục biến TB Harms & Co. Inc. thành một tổ chức Broadway với tư cách là nhà xuất bản cho Jerome Kern, George Gershwin, Vincent Youmans, Richard Rodgers và Cole Porter. Vào một thời điểm trong những năm 1930, công ty đã xuất bản khoảng 90% các bản nhạc và giai điệu chương trình của Broadway.
Năm 1893, một nhạc sĩ Milwaukee tên là Charles K. Harris đã viết một bản ballad maudlin về sự hiểu lầm của một cặp đôi có tên “After the Ball” và nghĩ rằng nó có tiềm năng. Thay vì bán nó cho những công ty như TB Harms với số tiền 85 xu, anh ấy đã tự xuất bản bài hát và sau đó đặt vấn đề mời các ca sĩ thành danh biểu diễn nó. Đầu tiên, nó được dàn dựng thành một chương trình hiện có nhưng thất bại mang tên A Trip to Chinatown , một mình biến vở nhạc kịch thành một hit. Kết quả là “After the Ball” trở thành bản nhạc đầu tiên bán được hàng triệu bản.
Harris đã bắt đầu với một chút tài năng và rất nhiều cổ. Năm mười tám tuổi, anh đã thành lập công ty xuất bản âm nhạc của riêng mình tại số 207 Đại lộ Grand ở Milwaukee. Bên ngoài treo một tấm biển công bố: “Charles K. Harris, nghệ sĩ banjo và nhạc sĩ. Những bài hát được viết theo đơn đặt hàng ”. Khi ban nhạc quân đội của John Philip Sousa chơi “After the Ball” mỗi ngày trong lễ đính hôn kéo dài sáu tuần tại Triển lãm Colombia Thế giới năm 1893 ở Chicago, sự nổi tiếng của bài hát đã trở nên nổi tiếng và Harris quyết định chuyển văn phòng của mình đến New York. Thành công liên tục của “After the Ball” đủ mạnh để truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ khác làm điều tương tự. Trong số những đổi mới táo bạo của mình, Harris có lẽ là nhà xuất bản đầu tiên đưa một bức ảnh của ca sĩ vào bản nhạc của mình. Điều này vừa thu hút người tiêu dùng vừa xoa dịu cái tôi của những người biểu diễn, khiến Harris càng quý mến họ hơn.
Cảm giác miền Tây hoang dã về ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ còn non trẻ, nơi các bài hát nước ngoài thường xuyên bị vi phạm bản quyền và tiền bản quyền chỉ là chuyện hoang đường, đã chấm dứt với Đạo luật Bản quyền Quốc tế năm 1891, hay còn được gọi là “Đạo luật Chace”. Một trong những bài hát đầu tiên được hưởng lợi là “The Man That Broke the Bank at Monte Carlo”, được viết bởi Fred Gilbert, người đã bán nó với giá £ 50 cho ca sĩ đã làm cho nó nổi tiếng ở Anh, Charles Coborn. William “Old Hoss” Hoey gặp Coborn trong một chuyến đi đến London và đưa nó trở lại Hoa Kỳ, nơi giọng nói khàn khàn của anh đã khiến nó trở thành một bản hit của người Mỹ. 50 bảng Anh của Coborn đã được chi rất nhiều: anh ấy đã kiếm được hàng nghìn USD từ bài hát.
Những bài hát ngâm nga, dùng một lần mới này mang tính thương mại và có ý định loại bỏ những bản nhạc cũ đã có tên tuổi. Canon cổ điển, các bài hát dân ca và ballad hiện đang cạnh tranh và được đông đảo các nhạc sĩ viết nhạc chuyên nghiệp ở quận hạ Manhattan, nơi được gọi là Hẻm Tin Pan. Đây là bản nhạc nổi tiếng, được sản xuất hàng loạt theo đơn đặt hàng. Đó là “pop”.
Không Ngộ
Theo BigThink
