Tranh chân dung Marilyn Monroe của Warhol phơi bày mặt tối xã hội Mỹ những năm 60

Ảnh: Christie’s Images Ltd

Bức chân dung Marilyn Monroe mang tính biểu tượng của Warhol Shot Sage Blue Marilyn, sẽ được bán tại Christie’s vào tháng 5, dự kiến ​​sẽ thu về mức giá kỷ lục 200 triệu USD, trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế kỷ 20 từng được đấu giá. Gần 60 năm sau khi chúng được tạo ra lần đầu tiên, những bức chân dung của Warhol về ngôi sao xấu số Hollywood vẫn tiếp tục mê hoặc chúng ta.

Theo Alex Rotter, chủ tịch Christie’s về nghệ thuật thế kỷ 20 và 21, Warhol’s Marilyn là “đỉnh cao tuyệt đối của nhạc Pop Mỹ và là lời hứa của giấc mơ Mỹ, gói gọn sự lạc quan, sự mong manh, sự nổi tiếng và hình tượng cùng một lúc”.

Các ngôi sao Hollywood là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho phong trào Pop art. Monroe là một mô-típ lặp đi lặp lại, không chỉ trong tác phẩm của Warhol mà còn trong tác phẩm của những người cùng thời với ông, bao gồm Marilyn Monroe của James Rosenquist; Màu của cô ấy và Người tóc vàng duy nhất trên thế giới của Pauline Boty.

Để tang Marilyn

Sinh ra với cái tên Norma Jeane Mortenson nhưng được 20th Century Fox đổi thành Marilyn Monroe, nữ diễn viên đã trở thành một trong những ngôi sao lừng lẫy nhất lịch sử Hollywood, nổi tiếng với những vai diễn trong các bộ phim kinh điển như Gentlemen Prefer Blondes và Some Like It Hot. Cô ấy là hình ảnh thu nhỏ của thế giới phù phiếm, của chủ nghĩa tiêu dùng và người nổi tiếng mà các nghệ sĩ nhạc Pop nghĩ là biểu tượng của văn hóa Mỹ những năm 1950 và 1960.

Mặc dù tuyên bố của Rotter có thể đúng ở một mức độ nào đó, nhưng cũng có một khía cạnh nham hiểm đối với Marilyns vì nhiều chiếc được sản xuất trong những tháng sau cái chết bất ngờ của bà vào năm 1962.

Được gọi là Shot Sage Blue Marilyn, Warhol đã tạo ra nó bằng kỹ thuật in lụa thông thường của mình và bắn một viên đạn xuyên qua trán Marilyn. Ảnh: Christie’s Images ltd.

Nhìn bề ngoài, các tác phẩm có thể giống như một sự tôn vinh đối với một biểu tượng được nhiều người yêu thích, nhưng chủ đề về cái chết, sự suy tàn và thậm chí bạo lực ẩn chứa trong những bức tranh sơn dầu này. Các manh mối thường có thể được tìm thấy trong các kỹ thuật sản xuất. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bộ sưu tập, Marilyn Diptych, sử dụng các sai sót từ quá trình in lụa để tạo ra hiệu ứng của một bức chân dung đang tàn lụi. Warhol’s The Shot Marilyns bao gồm bốn tấm bạt bị bắn xuyên qua trán với một viên đạn duy nhất. Trong đó, việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật của Warhol cũng quan trọng như chính tác phẩm nghệ thuật.

Bi kịch và Chết chóc

Thoạt nhìn, vẻ quyến rũ ở cấp độ bề mặt của Marilyn trong Warhol khiến nữ diễn viên bất tử như một quả bom vàng ở thời đại đã qua của Hollywood. Thật dễ dàng để quên đi bi kịch đằng sau hình ảnh, nhưng một phần trong niềm đam mê lâu dài của chúng ta với Marilyn Monroe chính là bi kịch của cô ấy.

Những cuộc đấu tranh về sức khỏe tinh thần, cuộc sống cá nhân sôi động và bí ẩn xung quanh cái chết của cô đã được ghi lại đầy đủ trong vô số tiểu sử, phim và chương trình truyền hình, bao gồm phim tài liệu The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes của Netflix và phim tiểu sử sắp tới là Blonde. Cô ấy là hình ảnh thu nhỏ của câu chuyện quen thuộc về biểu tượng bi thảm đã phải tiếp tục lặp lại – điều mà Warhol đã hiểu quá rõ sau khi sống sót sau một vụ xả súng của Valerie Solanas vào năm 1968.

Cái chết tại trung tâm của Warhol’s Marilyns không chỉ bắt nguồn từ đau buồn mà còn là sự phản ánh của bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn. Những năm 1960 là một thời kỳ đen tối đáng kể trong lịch sử nước Mỹ thế kỷ 20. Sơ lược về bối cảnh mà Warhol đã sản xuất những hình ảnh này cho thấy một thập kỷ bị cản trở bởi một loạt các sự kiện đau thương.

Tạp chí Life đã đăng những bức ảnh bạo lực đáng nguyền rủa về Chiến tranh Việt Nam. Các chương trình truyền hình đã phơi bày sự tàn bạo của cảnh sát gây sốc trong các cuộc tuần hành đòi quyền công dân. Nước Mỹ rúng động trước vụ ám sát John F Kennedy, Robert Kennedy và Martin Luther King Jr. Đoạn phim về cái chết của JFK bị bắt bởi người ngoài cuộc là Abraham Zapruder đã được phát sóng nhiều lần trên truyền hình. Những ngôi sao nổi tiếng của Hollywood đều chết trẻ và trong hoàn cảnh bi thảm, từ Marilyn Monroe và Judy Garland đến Jayne Mansfield và Sharon Tate.

Tổng thống John F Kennedy trên chiếc limousine ở Dallas, Texas, vài phút trước khi bị ám sát. Ảnh: Dallas Morning News/Wikimedia

Hình ảnh về những năm 1960 này được lặp lại bởi nhà lý thuyết hậu hiện đại Fredric Jameson, người mô tả thập kỷ này như một “cơn ác mộng ảo” và “một chuyến đi tồi tệ về lịch sử và phản văn hóa”. Những ngôi sao như Monroe không hoàn mỹ như những gì họ có thể xuất hiện trong chân dung của Warhol, nhưng là “những trường hợp kiệt sức và tự hủy hoại khét tiếng”.

Warhol hiểu điều này hơn bất cứ ai. Loạt phim Death and Disaster của ông khám phá cảnh tượng chết chóc ở Mỹ và khẳng định những năm 1960 là thời kỳ lo lắng, kinh hoàng và khủng hoảng. Loạt phim bao gồm một bộ sưu tập khổng lồ các bức ảnh được chiếu lụa về các thảm họa trong đời thực bao gồm các vụ đâm xe, tự tử và hành quyết được lấy từ các tờ báo và kho lưu trữ của cảnh sát. Những cái chết nổi tiếng cũng là chủ đề trung tâm của loạt phim, bao gồm chân dung của Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor và Jackie Kennedy – tất cả đều gắn liền với những cái chết hoặc trải nghiệm cận kề cái chết.

Death and Disaster xảy ra vào năm 1962 khi cộng tác viên của Warhol là Henry Geldzahler gợi ý rằng nghệ sĩ nên ngừng sản xuất “lời khẳng định về cuộc sống” và thay vào đó khám phá mặt tối của văn hóa Mỹ:

Có lẽ mọi thứ không phải lúc nào cũng tuyệt vời như vậy ở Mỹ. Đã đến lúc phải chết. Đây là những gì đang thực sự xảy ra.

Anh ta đưa cho Warhol một bản sao của New York Daily News, nơi dẫn đến bức tranh thảm họa đầu tiên mang tên 129 Die in Jet!.

Những lời thổi phồng gần đây xung quanh việc bán đấu giá bức tranh chân dung Marilyn Monroe tiết lộ nhiều về thời đại cũng như về nỗi nhớ của nhiều tầng lớp người Mỹ đối với những năm 1960. Nhiều người chọn để ghi nhớ thập kỷ với tất cả màu sắc kỹ thuật huy hoàng của nó, nhưng việc khám phá ra những khoảnh khắc đen tối hơn của nó sẽ cho phép bạn cần xem xét lại.

Có lẽ Marilyn của Warhol không chỉ là một biểu tượng của những năm 60 đung đưa, mà là một đồ tạo tác từ một thời kỳ đầy biến động và bất định.

Không Ngộ

Theo theconversation